DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXX): THE INDUCTIONS - PHEROMONES & FLU (2013)

Hace poco que he dado con este trío vasco gracias a mi compadre Carlos Nortwinds, que como es buen gourmet y reconoce la mandanga cuando es buena, su sello de aprobación es toda una garantía. Y vaya tela con The Inductions, pues se han sacado de la manga este mismo año un trabajo llamado Pheromones & Flu que me ha dejado de todo menos indiferente. Ocho temas que se hacen cortos cargados de rock'n'roll crudo, de alto octanaje y a la yugular. Un disco que nada más tocarlo saltan chispas, vaya.

No conozco mucho más de estos tíos pero me da a mi que va a ser una grata tarea para este verano, por lo pronto todavía tenemos que digerir este disco tan estupendo, con un sonido en ocasiones deudor del punk rock escandinavo combinado con buen gusto y criterio por estos chicos, sin dudar en saludar a Chuck Berry en una gran Hi Fi Councils o volverse un poco más sureños en la excelente Dream In a Pot. Con todo esto tenemos un disco que suena fresco y divertido, lo que es de agradecer. De hecho, lo de este disco podríamos llamarlo rock'n'roll a ostias, porque desde el momento que empieza a sonar Back In Town algo te dice que cada tema va a ser una bofetada rockera tras otra, como parece también indicar la homónima Pheromones & Flu. No obstante, mi preferida probablemente sea Insane, una maravilla de copla hard rockera con un riff de alto postín!

A golpe de riff asalvajado y voces cafres y macarras, vamos siguiendo con Monkey's Show y Hidden Crows, que tienen esa energía propia de Hellacopters, Gluecifer y demás que tan bien le sienta a estos tíos, para cerrar el disco con la macarrada final de From Mosku To Moscow, un final perfecto y adrenalínico con un final que te deja la guitarra incrustada en las costillas. Más que apaludir, dan ganas de abrirte una cerveza y servírtela en vaso de maceta de plástico calentorro para sentirte como si estuvieras en el concierto.

Sin duda, a la pregunta de los Dictators sobre quién salvará el rock'n'roll, aquí tenemos unos tíos mucho más cerca de la solución que del problema, pues da gusto comprobar como un disco de este año, apostando por la fórmula de power trio y de riffs sin piedad ataquen con una grabación tan cojonuda como esta. Ya estáís tardando en pasaros por su facebook!

Keep on rockin'!

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIX): THE ELECTRIC ALLEY - BACKWARDS STATES OF SOCIETY

He aquí otros colegas y vecinos, Nando Perfumo y Jaime Moreno. Han tocado tantas veces juntos que así de primeras, otro proyecto en sociedad no debería sorprender, si no fuera, claro está, por el hecho de que los condenados son jodidamente buenos y después de este primer disco del que hasta la fecha parece ser su proyecto más personal, he tenido que recoger mi mandíbula del suelo y limpiarme los oídos como Lloyd Bridges en Hot Shots. No está nada mal para ser el primer disco de todo unos jóvenes veteranos como estos! Y además, se nota.

Grabado en plan casero, entre colegas, pero con el mismo cuidado y mimos que una producción cualquiera que cuente con más medios y apoyo. Eso le da un toque más personal aún si cabe a este disco tan hard-rockero en el que los temas, todos propios, le van como un guante a la voz de Jaime y la guitarra de Nando. Rock duro y divertido, como hemos dicho, con algo de Mr. Big y Hellacopters entre otros, más todo lo que se le pasa por la cabeza a estos dos, que puedo dar fe de que es mucho. Igualmente, la carga melódica del disco es muy fuerte y está siempre presente dando lugar a un panorama de temas potentes y rápidos como Up In Flames, D.E.V.I.L. y la estupenda y coreable Carnival Of Souls o una Standing que me recuerda a los geniales riffs de Dave Meniketti para Y&T junto a otros que suenan a aquello que algunos llaman power ballads y que son temas que simplemente sobrecogen; ahí tenéis la maravillosa Sarajevo Roses (el trabajo vocal, tanto de Jaime solo como los coros, acojona) y otras como Love I'll Keep Alive o Sometimes. Tanto es así que quizás mi tema preferido sea uno de los que une melodía algo dulzona con alto voltaje rockero, la gran Southern Lightning, que además cuenta con uno de los mejores solos que le he escuchado a Nando (enhorabuena, crack!).

Según la información que llega a mis oidos, el disco está funcionando bastante bien y me alegraré mucho si estos tíos consiguen la oportunidad que merecen. Por lo pronto, aquí los apoyamos sin reservas y os recomendamos encarecidamente que le peguéis una escucha, que podéis hacer aquí mismo, y si os convence, por 10 irrisorios pavos tenéis el disco. Que por falta de ganas no quede!

Keep on rockin'!

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVII): KOOL - NO QUEDA MUCHO TIEMPO (2012)

Hoy os voy a presentar a unos amigos de aquí de la tierra, pues quiero que conozcáis a Kool, banda que ya echó el telón en un emotivo concierto pero que se tiró unos buenos años dando tumbos tanto aquí como allá. Precisamente fue mi buen amigo José Simonet, cantante y guitarrista de la banda, quien se anticipó a la jugada y me dijo que a ver si escribía unas líneas sobre este, su último disco. Me avergüenza admitir que ha pasado casi un año de entonces pero espero que me crea si le digo que esperaba "un buen momento", y quizás este sea ahora, pues "no queda mucho tiempo" para que el bueno de José tenga que volver a las tierras yankis donde vive y curra en la actualidad (eso que los periódicos llaman fuga de cerebros y a mi me toca llamar despedida de colegas, las cosas de este país) y uno ha de pagar sus deudas. Por supuesto que no voy a escatimar en abrazos para sus secuaces y también amigos míos Jaime Hoces (bajo) y Manuel Pantoja (batería), con los que he compartido muy buenos ratos y más de una divertida pachanga musical (a ver si repetimos algún día!). A quien no conozco es a la vocalista y última incorporación de la banda Eva Torres, así que le mando también un discreto y cortés beso con reverencia.

Hechas las presentaciones, ahora toca lo difícil; es decir, hablar del disco. Los que lleváis un tiempo leyendo lo que escribo por aquí ya sabéis que esto no lo hago por afán de criticar y/o sentar cátedra, para eso ya hay muchos y mejores, que prefiero hablar de los discos que me gustan (o no) desde mi óptica más personal y afectiva, y cómo no voy a serlo con un grupo de amiguetes, ¿perderé credibilidad si digo que son buenos? porque lo cierto es que lo son. Siempre he admirado la facilidad que tiene José para componer unas melodías y armonías guitarreras preciosísimas y aquí hay un buen puñado (pegadle la oreja a Hoy, por ejemplo, y sabréis a lo que me refiero), que además le sientan bien a la voz de Eva y que le dan un sonido general muy ligero y un toque popero que lo hace bastante accesible pero que sobre todo casa maravillosamente con todos los palos que toca el disco, ya sea en la energía de la estupenda No Voy a Esperar e Ignición, tema que abre el baile y que me recuerda en algunas partes a The Who, o la preciosa No Vuelan, tema con muchísimo soul.

Otro aplauso para las bases de Pantoja y Jaime, pues menudo groove zeppeliniano que le meten a Nada Es Como Antes, un sonido que retoman en una de mis preferidas, la genial y muy bluesera Sol Abierto y que luego se mezcla con un rollo muy Black Crowes en Kamikaze, otra de mis preferidas. Claro que tampoco me voy a dejar fuera Grita, tema con uno de los sonidos más buenrrolleros que le he escuchado a la guitarra de José. Pero lo mejor de todo es que podéis escuchar el disco íntegro en su web www.koolmusica.com , algo mucho mejor que lo que pueda decir, con el riesgo añadido de que cualquiera de ellos no esté de acuerdo y me lleve una colleja por la calle. Ahora que mi misión ha terminado aquí, sólo me queda repartir mis deseos de que le peguéis un tiento al disco para los que seáis profanos y más y mejores deseos para Kool en todo lo que hagan, sin olvidar lo musical (a los señores Pantoja y Jaime no les va nada mal con los excelentes Sexaine, por cierto). José, Jaime, Pantoja, Eva; un abrazo!

Keep on rockin'!

KOOL - NO QUEDA MUCHO TIEMPO

Ignición

No voy a esperar

Hoy

No vuelan

Nada es como antes

Septiembre

Grita

Sol abierto

Kamikaze

Jaime de Hoces: Bajo, percusión y coros
Eva -voz
José Simonet: Guitarra, armónica y coros
Manuel Pantoja: batería y vaca.

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVI): EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN (1986)

"Ninoninoni" y "la de Europe" eran algunos de los sobrenombres que recibió el que más que presumiblemente sea el mayor éxito de la banda sueca, que además le daba nombre al álbum. La verdad es que creo que no tengo memorias en mi infancia de un éxito tan masivo como fue el de este tema, las bandas tocándola a bombo y platillo en los descansos del Trofeo Carranza, los pelazos de Joey Tempest en el poster que decoraba las paredes de la habitación de una tía mía que vivía con nosotros...y mira tú por donde que me acabaron gustando y bastante siendo el mencionado hit algo casi anecdótico. ¡Gracias a Europe hasta conocí y me hice fan del director italiano Lucio Fulci! Gracias a todo eso, ya os podéis imaginar la ilusión que tenía al verlos con Def Leppard y Whitesnake, ya no solo como dignos teloneros de lujo, sino para ver de primera mano lo que podían ser estos tíos en directo, con la misma formación además. No os los perdáis, en serio.

Evidentemente, no hay mucho que decir aquí. El disco está francamente bien y los singles no podían haber sido más variados. He visto pistas de baile llenarse con The Final Countdown, Carrie es una de las baladas más horteras y moñas de la historia (y cómo la disfrutamos en directo cantándola), dos de mis temas preferidos de la banda como la magnífica y hard-rockera Rock The Night y la melódicamente perfecta Cherokee (hace poco descubrí que el video estaba rodado en Almería, por cierto), con el que posiblemente sea el mejor solo de John Norum en Europe. Por lo demás, el disco se mueve en ese hard rock melódico, divertido y con energía bastante fácil de vender y colocar en listas. Temas como On The Loose (me encanta su estribillo) y Heart Of Stone podrían haber aparecido en recopilatorios y setlists con la misma facilidad que las más populares. Es un poco lo que pasa con Love Chaser, que pese a ser single también no ha sido nunca tan recordada quizás y eso que cuenta con unas melodías preciosas.

No nos vamos a dejar, por supuesto, Danger On The Track y sus estupendos coros, la fuerza de la fenomenal Ninja y la baladera Time Has Come, que coge una energía tremenda en los estribillos. Por lo tanto y en resumidas cuentas, un disco lleno de temas nº1, que podría incluso ser un recopilatorio. No seáis tan horteras y chungos como para buscar anuncios de cerveza y esas ridiculeces y haceros con este pedazo de disco, aunque solo sea por ese tema que tanto os gusta.

Keep on rockin'!

EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN

1.	"The Final Countdown"
2.	"Rock the Night"
3.	"Carrie"
4.	"Danger on the Track"
5.	"Ninja"

1.	"Cherokee"
2.	"Time Has Come"
3.	"Heart of Stone"
4.	"On the Loose"
5.	"Love Chaser"

• Joey Tempest – vocals.
• John Norum – guitars, backing vocals.
• John Levén – bass guitar.
• Mic Michaeli – keyboards, backing vocals.
• Ian Haugland – drums, backing vocals.

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXV): WHITESNAKE - SAINTS & SINNERS (1982)

Ya sabréis que tengo cierta debilidad por Whitesnake, tanto que fueron mi principal razón y atractivo del concierto de la semana pasada. La verdad es que la actuación fue más que digna pero no puedo ocultar un poco de decepción, el sonido embarullaba un poco y el pobre Coverdale anda un poco cascado ya pero Whitesnake es un nombre muy grande proveniente de una dinastía tan exquisita como ellos mismos y quien tuvo, retuvo. Y aunque solo fuera por eso, Whitesnake vuelven a tener el sitio que les corresponde en este humilde blog, en esta ocasión para hablar de un trabajo que pese a la enorme adversidad, con peleas y reconciliaciones incluídas, no solo supone la paulatina creación de una nueva etapa de la serpiente sino que encima tiene unas canciones cojonudas. Y quizás para hablar del Saints & Sinners yo sea el menos indicado, pues muchos que vinieron antes que yo pudieron ser testigos de primera mano de la grandeza del álbum y su correspondiente gira. Un servidor, desde su posición y con respeto intentará compartir sus impresiones sobre este quinto álbum de la serpiente blanca.

Lo primero, vaya materia prima. ¿Han oído el ripio ese de "con buena pi**a..."? Pues eso mismo. Quizás la formación más perfecta o cuanto menos mi preferida: junto a Coverdale se encuentran Neil Murray, Ian Paice, Jon Lord y la pareja de hachas formadas por Micky Moody y Bernie Marsden. Con estos tíos, el buen rato de hard rock bluesero y sofisticado es toda una garantía, y aquí es cuando hablan las canciones. La energía con la que empieza Young Blood ya nos pone en la pista y sigue sosteniendo el listón con el groove de Rough An' Ready y el boogie acelerado de Bloody Luxury. Hasta aquí no bajamos de sobresaliente, con una banda que disfruta lo que está haciendo y lo hace condenadamente bien.

A partir de aquí ya empieza a aparecer la nueva era, Victim of Love me suena mucho a lo que estaría por llegar y qué decir de clásicos de envergadura como Crying In The Rain y Here I Go Again, que veríamos reciclados en el posterior 1987 (elegir cual es mi versión preferida depende del día que me coja). Y aún no está todo dicho, no. Queda muchísima tela que cortar, pues si la vacilona Love An' Affection se quedara corta, aquí viene al rescate un pedazo de tema con riff a lo Keef incluído como es Rock An' Roll Angels. Menudo trabajo el del señor David!! Casi que podíamos cortar aquí, pero no. De eso se encargan una estupenda Dancing Girls y el broche final de Saints An' Sinners. Con discos como este, imposible perder la fe en la serpiente blanca. We'll always wish'em well!

Keep on rockin'!

WHITESNAKE - SAINTS & SINNERS

1.	"Young Blood"
2.	"Rough an' Ready"
3.	"Bloody Luxury"
4.	"Victim of Love"
5.	"Crying in the Rain"
6.	"Here I Go Again"
7.	"Love an' Affection"
8.	"Rock an' Roll Angels"
9.	"Dancing Girls"
10.	"Saints an' Sinners"

• David Coverdale – lead vocals
• Micky Moody - guitar, backing vocals
• Bernie Marsden – guitar
• Jon Lord - keyboard
• Neil Murray – bass
• Ian Paice – drums, percussion
• Mel Galley – backing vocals

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIV): DEF LEPPARD - HYSTERIA (1987)

Algunos lo sabréis y algunos no, pero hace menos de una pasada que estuve viendo a estos tíos junto a Whitesnake y Europe en Madrid. Menudo concierto, amigos. Gran montaje y producción a la altura de unas estupendas celebraciones para celebrar el 25 aniversario del disco que indudablemente va a ser el protagonista de hoy. En primer lugar debo decir que yo soy mucho más fan de esa época inicial de Def Leppard, más rockera y cruda, cercana a esas otras bandas de la NWOBHM, pero sin duda este álbum, ambicioso en su producción y más popero en cuanto a sonido, es divertidísimo y me parece toda una gozada, ahora además mientras todavía lo tengo fresco, pues en esta gira lo están tocando entero de cabo a rabo.

Ahora que hemos pasado la resaca del concierto (y estamos superando la de una boda este pasado fin de semana, que esa es otra), es hora de sentarse ante el ordenador y poner el disco para dedicarle unas líneas. Así pues, vamos allá.

Decíamos que este Hysteria siempre fue un proyecto muy ambicioso y no es en balde, pues se barajó el nombre de ni más ni menos que Jim Steinman a la producción, todo un sinónimo de épica. Al final no pudo darse esa colaboración por diferencias de opiniones, pero eso no frenó lo más mínimo a los de Sheffield, empecinados en sacar un disco que rompiera con lo que venían haciendo antes y que pudiera entrar en las listas como una apisonadora, y vaya si lo hizo; alcanzando números 1 en multitud de listas y colocando en ellas un buen puñado de singles, hoy en día santo y seña de la banda.

Evidentemente, aunque el pop y el tono más comercial no se les de nada mal, me sigo quedando con su vertiente más rockera y con la fuerza de estribillos como los de Rocket o Run Riot (y un gran solo el de esta última también). Precisamente gracias a los estribillos me he reconciliado con Love Bites, la que siempre ha sido quizás la balada por excelencia de Def Leppard y que recuerdo que me cargaba bastante. No se si será por el concierto pero a día de hoy la tolero mucho más que bien pero si destacaba una virtud por encima de muchas en este trabajo es que es un disco divertido, véase Women o Animal y, sí, normal que destaque en ese aspecto la simpática y ultrafamosa Pour Some Sugar On Me, vilipendiada últimamente en ese engendro fílmico llamado Rock of Ages pero que es escucharla y querer salir de juerga con tu chaqueta más hortera y echarte un bote de laca entero aunque, como un servidor, haga años que te peines con una pala.

Aún hay más, Armageddon It es un señor temazo, en la tónica habitual de melodías y armonías light pero deliciosamente atractivas y el vacileo que envuelve otra maravilla como Gods of War es de traca, confirmando lo condenadamente bien que suenan las guitarras de Phil Collen y el fenecido Steve Clark. Otra de mis preferidas es Don't Shoot Shotgun, otra de esas canciones que parecen estar anunciando que el salto transoceánico de los Leppard no iba a ser flor de un día.Quizás entre tanto subidón sonoro me corte un poco el rollo la homónima Hysteria, que marca una recta final del disco en la que las tendencias comerciales se me antojan más descaradas, y esto es más una observación que una crítica, claro.

Cerrando el artículo, ni que decir tiene que Def Leppard siempre son recomendables y recomendados por aquí y en este caso Hysteria puede ser el más divertido de su trabajo discográfico por lo que ya seáis fans totales o parciales de estos tíos, bien podemos decir sin mojarnos demasiado que Hysteria es indispensable.

Keep on rockin'!


DEF LEPPARD - HYSTERIA

1.	"Women"
2.	"Rocket"
3.	"Animal"
4.	"Love Bites"
5.	"Pour Some Sugar on Me"
6.	"Armageddon It"
7.	"Gods of War"
8.	"Don't Shoot Shotgun"
9.	"Run Riot"
10.	"Hysteria"
11.	"Excitable"
12.	"Love and Affection"

• Joe Elliott – lead vocals
• Steve Clark – guitars
• Phil Collen – guitars
• Rick Savage – bass guitar
• Rick Allen – drums