DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXI): ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE (1977)

Ahora que voy cortando los flecos del curso que termina y cerca de empezar unas suculentas vacaciones, no se me ocurre otra cosa que tirar de uno de los discos más buenrrolleros y simpáticos que tengo tirados por ahí, y es que la habilidad de crear temas y discos que provoquen tan buenas vibraciones es uno de los muchos talentos del señor Jeff Lynne, primer responsable tanto de este Out of the Blue del que hablaremos hoy como de la extensa y genial, aunque quizás algo irregular, trayectoria de la Electric Light Orchestra.

Evidentemente, desde un primer momento dejaré claro que este es uno de mis álbums preferidos de la ELO y como iba diciendo al principio, lo que más me gusta es la capacidad de levantar los ánimos que tienen muchos de los temas aquí incluidos por obra y gracia de Lynne, compositor privilegiado capaz de hacer suya las melodías de Lennon y McCartney y darles ese toque grandilocuente siempre al servicio de la canción aunque tenga más de un punto en común con la movida progresiva de la época, y es que Out of the Blue no se escapa del rollo "disco conceptual" y encima doble. Todo accesorio, claro; en este disco lo primordial son unos temas que los mismos Buddy Holly y Roy Orbison cantarían adornados con unas secciones de cuerdas y demás instrumentos maravillosas. Con discos como estos, ¡siempre es un gustazo acercarse a los trabajos de Jeff Lynne!

Así, una vez puesto en marcha el álbum, los primeros temas son puro optimismo con la simpática y pegadiza Turn to Stone, la decente It's Over y las muy divertidas Sweet Talkin' Woman y Across The Border, con toques a degüello y sonidos a lo mariachi incluídos. Es decir, Lynne empieza a desatarse. No es que la cosa decaiga, a partir de aquí, entre la curiosa mezcolanza de Night In The City, la deliciosa y sofisticadamente soberbia Starlight y, dentro de la tónica del disco, una solemnidad rozando lo teatral en el interludio Believe Me Now, que va después de Jungle, otro divertido corte.

Steppin' Out es un tema maravilloso también, si bien es de los que más peca de rimbombante en algunas secciones, a mi me resulta imposible no rendirme ante su estructura y algunos de los momentos más bellos del disco. Claro, estamos en el tercer acto del disco, el que probablemente sea el clímax. Digo esto basándome en hechos como son el frenesí instrumental de Standing in the Rain, el medio tiempo de Big Wheels y, después de la estupenda Summer and Lightning (vaya guitarras acústicas las que tiene este tema!) la que es una de mis debilidades, la magnífica Mr. Blue Sky que tantas sonrisas me ha sacado a la hora de ir y volver del curro, fuera un día soleado como el de la propia canción u otro más gris, uno de esos temas donde todo es perfecto. Enorme, Jeff.

Quizás sea este último cuarto donde empieza la bajada en cuanto a tempo pero no de espíritu, pues me siguen pareciendo unos temas estupendos los que tenemos aquí, el estilo baladero de Sweet Is The Night es una pasada y tampoco lo es menos la atmósfera de The Whale, dando paso a otra genialidad llamada Birmingham Blues. Parecería mentira que de una ciudad tan triste puedan salir este tipo de sonidos si no fuera porque ya conocemos a Black Sabbath y Judas Priest. Cómo no, imposible pasar por alto el finalazo de alto nivel que es Wild West Hero, "falso final" si os hacéis con la remasterización, que incluye una gran Latitude 88 North.

Si este disco me ha acompañado en días de faenas, es justo reconocer su valía en días de mayor asueto, sin olvidar que lo que tenemos aquí es una calidad y una sofisticación sobresaliente así que, tanto si estáis currando como si no, si el día es gris o azul, ya os estáis poniendo Mr. Blue Sky y me contáis.

Keep on rockin'!


ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT IN THE BLUE

1. "Turn to Stone" – 3:47
2. "It's Over" – 4:08
3. "Sweet Talkin' Woman" – 3:47
4. "Across the Border" – 3:52

5. "Night in the City" – 4:02
6. "Starlight" – 4:30
7. "Jungle" – 3:51
8. "Believe Me Now" – 1:21
9. "Steppin' Out" – 4:38

10. "Standin' in the Rain" – 4:20
11. "Big Wheels" – 5:10
12. "Summer and Lightning" – 4:13
13. "Mr. Blue Sky" – 5:05

14. "Sweet Is the Night" – 3:26
15. "The Whale" – 5:05
16. "Birmingham Blues" – 4:21
17. "Wild West Hero" – 4:40

• Jeff Lynne – lead vocals, backing vocals, guitar, keyboards, percussion
• Bev Bevan – drums, percussion, backing vocals, fire extinguisher on "Mr. Blue Sky"
• Richard Tandy – keyboards, guitar
• Kelly Groucutt – co-lead vocals on "Sweet Is the Night", backing vocals, bass guitar, percussion
• Mik Kaminski – violin
• Melvyn Gale – cello, piano
• Hugh McDowell – cello
• Louis Clark – Orchestra conductor

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXX): THE DOORS - WAITING FOR THE SUN (1968)

Ya se lo decía a más de uno, si en un día chungo como puede ser un lunes resulta que te llega la noticia de que nos deja Ray Manzarek, el que fuera virtuoso teclista y compositor en The Doors, el día pasa a ser automáticamente una mierda. A saber si allá donde esté se encontrará a Jim y lo despierte de su penúltimo cuelgue cósmico allí mismo, en frente de la misma corte del Rey Lagarto. Y por este triste motivo me apetece hoy rescatar un disco de la estupendo discografía de The Doors, en este caso he elegido uno de los que tenía más perdidos pero que como todos los que han pasado por aquí, con su buen conjunto de recuerdos y experiencias.

Más allá del oportunismo que a buen seguro vendrá, no creo que haya que infravalorar a una banda como The Doors, marcada por una leyenda sobredimensionada en la mayoría de las ocasiones y unas reuniones en los últimos tiempos poco o nada acertadas, de la misma manera que me parece injusto que el legado de una banda con cosas tan interesantes se vea convertida en icono para vender camisetas y que le atribuyan mil frases lapidarias a Morrison, que a saber cuantas eran suyas. Ni Morrison era una suerte de mesías rockero ni tampoco un gurú de baratillo y más allá de aquella presuntuosa idea orquestada por Manzarek y Morrison de llevar la psicodelia musical a William Blake y un porrón de simbolistas franceses, The Doors llegó a ser una gran banda, retorciendo el blues, el rock y la psicodelia sesentera junto con todo lo que se les pasaba por la cabeza dando lugar a temas excelentes, cuando no himnos imperecederos, y, por supuesto, grandes discos como el que tenemos hoy.

Waiting For The Sun no podía llegar en mejor momento, después de dos discos de gran éxito y con el nombre y canciones de The Doors extendiéndose por todo el país, e incluso siendo versionados por otros. Afortunadamente para nosotros esto no significó que perdieran fuelle ni mucho menos, sino todo lo contrario; Waiting Fot The Sun me sigue pareciendo un disco estupendo, con esa constante en forma de melodía lisérgica sonando durante todo el album sin dejar de lado el descaro rockero, no solo para mayor gloria del exhibicionismo de Jim. Ahí tienen una magnífica Hello I Love You abriendo el baile siguiendo con el Love Street con ese rollo cabaretero tan simpático para encontrarnos luego con otra onírica maravilla que es The Unknown Soldier; poesía y Vietnam, unos años 60 que suenan vivos en los surcos de este disco , por lo menos para uno que anda muy lejos, y que sigue pegando fuerte, y para fuerte la tremenda Five To One, una de las mejores de este álbum para un servidor.

Frente al desmadre de otros trabajos, tanto anteriores como posteriores, resulta evidente que la brevedad de sus temas se resume en que estos sean más directos, concentrando más aún el frenesí instrumental al que nos tenían acostumbrados y ahí tienen Not To Touch The Earth o la muy de aquí Spanish Caravan (que versionarían nuestros Medina Azahara), tremendas melodías como Summer's Almost Gone y Wintertime Love e incluso, cómo no, hay sitio para morrisonadas como My Wild Love.

Queda como consuelo para los fans saber que el legado de Ray, con esos solos de maestro organista mitad genio, mitad loco, siempre seguirá en discos como este y sirva este recordatorio como humilde homenaje al que fue las teclas, el "bajo", el cerebro y parte de la magia y el alma de The Doors. Descansa en paz, Ray.

THE DOORS - WAITING FOR THE SUN

1. Hello, I Love You 
2. Love Street 
3. Not to Touch the Earth 
4. Summer's Almost Gone 
5. Wintertime Love 
6. The Unknown Soldier 
7. Spanish Caravan 
8. My Wild Love 
9. We Could Be So Good Together 
10. Yes, the River Knows 
11. Five to One  
    
    

• Jim Morrison – lead vocals, percussion
• Ray Manzarek – keyboards, backing vocals
• Robby Krieger – guitars, backing vocals
• John Densmore – drums

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXIX): CINDERELLA - HEARTBREAK STATION (1990)

Mira que salieron bandas al abrigo de aquel glam metal americano de los 80 pero sin duda una de mis preferidas, por encima de más de una vaca sagrada (y de algunas demasiado endiosadas para mi gusto) son Cinderella, una banda tan alejada geograficamente de aquella escena californiana (vienen de Philadelphia) como estéticamente a cada disco que sacaban, aunque no gozaran de una discografía especialmente extensa. Y es que de poco sirve, por no decir nada, unos labios pintados y un buen cardado de lanas si no tienes detrás un buen riff que lo sustente y te recuerdo que lo que tienes delante es un grupo de rock, y precisamente es esa inclinación hacia lo genuinamente rockero y sin perder de vista al blues, en una onda más cercana a unos Humble Pie, uno de los factores que convierte a este Heartbreak Station en un disco que no puede faltar entre la colección de este servidor. Y no seremos tan injustos como para obviar la maravillosa materia prima que tenemos en Cinderella, principalmente representado por un grande como Tom  Keifer, cumpliendo más que sobresalientemente como cantante y guitarrista y rematando la faena como multi-instrumentista y compositor, quedando claro quién es el alma mater del grupo, apoyado también por numerosas secciones de vientos, voces, teclados y demás. Como decíamos, uno de mis preferidos de esta banda y quizás, digámoslo de una manera así de simplista, su trabajo más rockero.

En la primera parte del disco ya nos llevamos nuestra buena ración de riffs con slide y sano jolgorio blues rockero, encontrando la soberbia y pegadiza The More Things Change y otra igualmente grande Shelter Me, otra maravilla de tema con esas acústicas y ese rollo a los Stones más americanos, es fácil explicarse así por qué ambos cortes fueron singles en su día. Con esto y el ritmillo cachondo y funkilón de Love's Got Me Doin' Time llegamos a la homónima balada Heartbreak Station. ¿Empalagosa? Pues puede que vaya rozando el límite, o incluso entre dentro de sus márgenes pero eso no quita que sea un tema estupendo.

A golpe de buen riff seguimos continuando con el macarreo tosco de Sick For The Cure para pasar al country de One For Rock And Roll, dando lugar a unos sonidos sureños que ya sabéis lo que me molan esas cosas y que encima les sienta muy bien, pues en esa tesitura anda la estupenda Dead Man's Road. Después de airear las raíces toca una vuelta al sonido más actual y, claro está, no lo hacen mal, como así lo demuestran la más convencional Make Your Own Way, la original Electric Love y una muy enérgica Love Gone Bad para terminar con uno de los temas que más me sorprende del disco, también de corte baladero y que me gusta más que la anterior por una razón bien sencilla y contundente: esas secciones tan ledzeppelinianas que más que un homenaje o una copia es la confirmación del genio de Tom Keifer.

Hoy en día Cinderella, pese a los bandazos que ha dado su trayectoria, sigue siendo uno de los grupos más queridos de entre sus similares y no me extraña nada. Aún espero la posibilidad de poder verlos y comprobar la caña que pueden dar unos Keifer y compañía sobre tablas pero mientras tanto, aquí nos quedamos con lo mejor de su casa.

Keep on rockin'!

CINDERELLA - HEARTBREAK STATION

1. "The More Things Change" – 4:22
2. "Love's Got Me Doin' Time" – 5:19
3. "Shelter Me" – 4:47
4. "Heartbreak Station" – 4:28
5. "Sick for the Cure" – 3:59
6. "One for Rock and Roll" – 4:29
7. "Dead Man's Road" – 6:38
8. "Make Your Own Way" – 4:15
9. "Electric Love" – 5:23
10. "Love Gone Bad" – 4:20
11. "Winds of Change" – 5:34

• Tom Keifer - lead vocals, Guitar, Dobro, Mandolin, Piano, 12 string acoustic guitar in "Heartbreak Station"
• Eric Brittingham - Bass
• Jeff LaBar - Guitar, acoustic guitar in "Heartbreak Station"
• Fred Coury - drums, Percussion, backing Vocals

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXVIII): RHINO BUCKET - AND THEN IT GOT UGLY (2006)

En mi descargo diré que a mi falta de disciplina se ha sumado una serie de problemas informáticos bastante puñeteros finalmente solventados, pero entre una cosa y otra ya llevaba un mes sin pasarme por aquí y por fin he encontrado el momento de retozar entre esos discos que tengo tirados por ahí. Hoy no nos vamos a ir muy lejos, ni por la fecha de publicación del álbum de hoy, en el año 2006, ni cuando lo adquirí, este mismo año en el más que estupendo concierto que dieron por aquí. Si ya en aquellos años,  en los que la escena angelina en la que se movían iba dando pocos coletazos, ellos apostaban por el buen y viejo rock'n'roll honesto y directo, da gusto comprobar que ni años después, hasta el día de hoy, no han cambiado ni un ápice y, en efecto, este disco se las trae. Evidentemente, tantos años en la brecha curten a cualquiera, máxime si tras los mandos tenemos, además de un sensacional cantante y frontman como Georg Dolivo, al que fuera guitarrista de los interesantes y divertidos Kix, Brian 'Damage' Forsyth, por lo que este disco de retorno a la carretera no es fruto de la casualidad sino obra y gracia de unos tíos que saben lo que se hacen.

Basándose en las simples pero efectivas fórmulas de AC/DC, algo que no se puede (ni debe) esconder y con una energía y actitud más semejante a coetáneos suyos como Rough Cutt, convierten este disco en una colección de once trallazos, o quizás más exactamente diez más un acertado auto-homenaje en forma de I Was Told, versión acústico del tema que grabaran en los 90 en aquel estupendo Pain. Hay que ver lo bien que entran temazos como el inicial y estimulante Welcome to Hell o los fiesteros Blood, Sweat & Beers; Smile junto al crudo macarreo de Monkey Boy Highway o Hammer & Nail. Incluso se atreven a darle el toque en el hombro a los cachorros de las nuevas generaciones rockeras con un Invisible que podrías estar firmado fácilmente por unos The Last Vegas.

Disco alegre y sumamente divertido, ideal para estos días en los que el currar necesita un mucho de paciencia y actitud para afrontar las ganas de jolgorio estival, o para disfrutar del descanso del guerrero con una apetecible birreja, o como quieras, pero me apuesto los pulgares a que tu refinado gusto rockero agradecerá meterse entre oreja y oreja riffs como Dead And Well y She Drives. Y, por supuesto, si pasan por tu ciudad, no dejes escapar a estos tipos.

Keep on rockin'!

RHINO BUCKET - AND THEN IT GOT UGLY

1. "Welcome to Hell"   
2. "Dead & Well"  
3. "Don't Bring Her Down"  
4. "Monkey Boy Highway"  
5. "Smile"   
6. "Word"   
7. "Hammer & Nail"  
8. "Invisible"  
9. "She Rides"  
10. "Blood, Sweat & Beers"  
11. "I Was Told"  

• Georg Dolivo: lead vocals, rhythm guitar
• Brian "Damage" Forsythe: lead guitar, backing vocals
• Reeve Downes: bass guitar, backing vocals
• Jackie Enx: drums